anglaise Broderie  

Anglo-saxons

Détail de la couture sur la Tapisserie de Bayeux.

Peu de preuves matérielles survit à reconstruire le développement précoce de la broderie anglaise avant la conquête normande de 1066. Points renforçant les coutures d’un vêtement à l’enterrement de Sutton Hoo navire peut avoir été conçu comme la décoration, et donc être classée comme la broderie, et des fragments d’une frontière défilement travaillé dans le point de tige ont été récupérés dans une fosse de Kempston, Bedfordshire. Certaines pièces brodées d’environ 850 conservée à Maaseik, Belgique, sont généralement considérés comme travaux anglo-saxons en fonction de leur similitude avec les illustrations de manuscrits et sculptures contemporaines d’animaux et entrelacé.

La preuve documentaire est plutôt plus riche que le reste physique. Une partie de la raison de ces deux faits, c’est le goût chez les anglo-saxons fin d’élite pour la broderie en utilisant des quantités de fils de métal somptueux précieux, surtout l’or, qui ont tous deux donné des éléments une magnificence et d’enregistrement des dépenses valeur, et signifiait qu’ils étaient bien brûler vaut pour récupérer les lingots. Trois vêtements anciens, presque certainement anglo-saxons, recyclés de cette manière à la cathédrale de Canterbury dans les années 1370, a produit plus de 250 d’or – une somme énorme. Tentures richement brodés étaient utilisés à la fois dans les églises et les maisons des riches, mais les vêtements ont été les plus richement embelli de tous, d’un «en particulier l’anglais« richesse. La plupart d’entre elles étaient renvoyées à la Normandie ou brûlés pour leur métal après la conquête normande. Une image d’une partie d’une fleur d’acanthe en or énormes sur le dos d’une chasuble d’or bordée, presque certainement représentant un investissement réel spécifique, peut être vu dans le Bénédictional de Saint thelwold (fol. 118V).

Les chercheurs s’accordent que les trois articles brodés du cercueil de Saint-Cuthbert de Durham sont anglo-saxonnes de travail, basée sur une inscription décrivant leur commission par la reine lffld entre 909 et 916. Il s’agit notamment d’une étole et manipule orné de figures de prophètes décrites dans le point de tige et rempli de mailles divisé, avec des halos de fil d’or travaillé avec le dessous couchés. La qualité de cette broderie de soie sur fond d’or est «unique en Europe en ce moment.”

Favorise le consensus des savants anglo-saxon, probablement d’origine Kentish pour la tapisserie de Bayeux. Ce célèbre récit de la conquête n’est pas une tapisserie tissée vrai, mais une suspension brodé travaillé en fil de laine sur un terrain de lin tissé tabby utilisant contour ou point de tige pour le lettrage et les contours des figures, et couchés ou mis à travailler pour le remplissage en chiffres.

Opus Anglicanum

Article détaillé: Opus Anglicanum

Le Butler-Bowden Cope, 13301350, V & A Museum pas. T.36-1955.

Le style de broderie anglo-saxonne alliant point de split et couchés avec de la soie et des pièces d’orfèvrerie en or ou en argent doré, filet des exemples de Durham fleuri du 12ème au 14ème siècles dans un style connu de ses contemporains comme l’Opus Anglicanum ou “travail anglais”. Opus Anglicanum a été fait pour utiliser les deux ecclésiastiques et séculiers sur les vêtements, tentures et autres textiles. Il était habituellement travaillées sur toile de lin ou de soie noire, ou plus tard, a travaillé comme motifs individuels sur toile de lin et appliquée à de velours.

Pendant toute cette période, les dessins de broderie en parallèle des modes de l’enluminure des manuscrits et l’architecture. Les travaux de cette période souvent en vedette volutes et des spirales de lumière continue, avec ou sans feuilletages, en plus de figures de rois et de saints dans des cadres géométriques ou des arcs gothiques.

Opus Anglicanum était célèbre dans toute l’Europe. Un «Grégoire de Londres” travaillait à Rome comme une brodeuse d’or au pape Alexandre IV en 1263, et l’inventaire du Vatican à Rome de 1295 dossiers de plus de 100 pièces de travail anglais. Notable exemples survivants de l’Opus Anglicanum comprennent Syon Cope et Butler-Bowden Cope de 133 050 dans le Victoria and Albert Museum, brodée d’argent et de vermeil fil et soies de couleur sur du velours de soie, qui a été démonté et remonté plus tard, dans un face à la 19ème siècle.

Brodeurs professionnels

Par le 13ème siècle, orfèvrerie la plus anglaise a été faite dans les ateliers de Londres, qui a produit ecclésiastiques de travail, vêtements et mobilier pour la royauté et la noblesse, des bannières héraldiques et le cheval-pièges, et les insignes de cérémonie pour les entreprises Livery grande de la ville de Londres et pour l’

Le fondateur de la guilde de la brodeuse à Londres est attribué au 14ème siècle ou plus tôt, mais ses premiers documents ont été perdus dans le Grand Incendie de Londres au 17ème siècle. Un acte de 23 Mars 1515 les dossiers de la création du Hall Broderers ‘Lane Cutter cette année, et la guilde a été officiellement incorporée (ou réintégrées) par charte royale sous Elizabeth I en 1561 que la Worshipful Company of Broderers. Brode professionnels ont également été attaché à la grande ménages de l’Angleterre, mais il est peu probable que ceux qui travaillent loin de Londres étaient des membres de la Société.

A partir du milieu du 14ème siècle, l’argent qui avait déjà été dépensé en biens de luxe comme la broderie somptueuse a été redirigé vers les dépenses militaires, et importé italienne soies figuré en compétition avec les traditions broderies natale. Variétés de la conception dans le textile se succèdent très rapidement, et ils étaient plus facilement disponibles que l’aiguille plus tranquille produite. Le travail réalisé par les ateliers de Londres a été simplifiée pour répondre aux exigences de ce marché se détériore. Les nouvelles techniques nécessitait moins de travail et de petites quantités de matériaux coûteux. Surface inférieure couching remplacé Boulogne, et la broderie allover a été remplacé par des motifs individuels ont travaillé sur les draps et ensuite appliqué à la soie à motif ou velours de soie. De plus en plus, des dessins pour la broderie ont été obtenues directement à partir de motifs tissés », perdant ainsi non seulement leur individualité ancienne et la richesse, mais aussi leurs anciens … raconter des histoires d’intérêt.”

Renaissance à la restauration

Elisabeth I porte une chemise blackwork et partlet et d’une robe brodée de fils d’or et parsemée de perles. Le portrait Phoenix par Nicholas Hilliard, c. 157576

La deuxième floraison grande de broderie anglaise, après l’Opus Anglicanum, a eu lieu sous le règne d’Elizabeth I.

Bien que la majorité des survivants broderie anglaise de l’époque médiévale a été conçu pour être utilisé église, cette demande a diminué radicalement avec la Réforme protestante. En revanche, la majeure partie de la broderie surving de Tudor, élisabéthaine, et jacobin époques est à usage domestique, que ce soit pour les vêtements ou la décoration des ménages. La société stable qui existait entre l’avénement d’Elisabeth en 1558 et la guerre civile anglaise a encouragé la construction et l’ameublement des maisons neuves, dans lequel de riches étoffes a joué un rôle. Certaines broderies ont été importés pendant cette période, y compris le lit travail toile cantonnières que l’on croyait être l’anglais mais maintenant attribué à la France, mais la majorité des travaux a été faite en Englandnd plus en plus par des amateurs qualifiés, principalement des femmes, travaillant au niveau national, à des conceptions par des professionnels hommes et femmes, et plus tard à des livres d’échantillons publiés.

Styles Tudor et Jacobean

Un goût général pour l’ornementation de surface abondante est reflété dans l’ameublement à la fois et dans des vêtements à la mode de la cour du milieu du 16ème siècle à travers le règne de Jacques Ier Un compte 1547 de l’wardobe d’Henri VIII montre qu’un peu plus de la moitié des 224 articles ont été orné de broderies d’une certaine sorte, et des chemises brodées et les accessoires ont été cadeau populaire du Nouvel An pour les monarques Tudor. Chemises de toile fine, de chemises, fraises, des colliers, des coiffes et des calottes étaient brodés en soie monochrome et bordé de dentelle. Les œuvres monochromes sont classés comme la broderie blackwork même quand travaillé dans d’autres couleurs;. Rouge, pourpre, bleu, vert, rose et étaient également populaires

Vêtements d’extérieur et mobilier de brocarts et de velours de soie tissés étaient ornés de broderies d’or et d’argent dans les modèles linéaires ou défilement, appliquée dentelle aux fuseaux et de passementerie, et des petits bijoux.

Veste brodée Margaret Laton est typique du style début du 17e siècle. Cette veste a survécu et est dans le Victoria and Albert Museum.

Travaux appliques était populaire à l’époque des Tudor, en particulier pour les grandes œuvres telles que tentures murales. Dans l’Angleterre médiévale, riches vêtements avaient été léguées à l’église pour être transformés en vêtements; après la dissolution des monastères à la Réforme, les riches soieries et velours des grandes maisons monastiques ont été découpés et réutilisés pour faire des tentures et des coussins pour privés maisons. Formes découpées dans des tissus somptueux et de petits motifs ou des bordereaux travaillé sur toile lin ont été appliquées d’un tissu de fond de soie brochée, en velours ou en laine plaine et agrémenté de broderies, dans un style découlant de l’après, les formes simples des travaux médiévaux.

Canvaswork dans lequel le sol linge était entièrement couvert par tente, gobelin, ou points de croix en laine ou en fil de soie a été souvent utilisé pour les housses de coussin et de petits sacs. Des exemples notables, comme le tapis de Bradford, une housse de table picturale, ont été likley le travail des professionnels de la Compagnie de la Broderers ».

Broderies polychromes soie (multicolores) devient à la mode sous le règne d’Elizabeth, et de C. 1590 à 1620 d’une façon unique en anglais se pose pour des vestes de lin brodé porté de façon informelle ou dans le cadre de masquing costume. Ces vestes généralement installés sur le défilement des motifs floraux travaillé dans une multiplicité de points de suture. Des tendances similaires travaillé dans deux épaisseurs de laine peignée appelée tapisserie sur <-! Suivantpage ->. Lin lourd pour l’ameublement sont caractéristiques de la broderie jacobin

Motif sources

Broderie Blackwork des années 1530 (à gauche) et 1590 (à droite).

Motif livres pour la broderie géométrique et dentelle à l’aiguille ont été publiés en Allemagne dès les années 1520. Ces fonctions l’escalier, les modèles angulaires caractéristique de blackwork début, finalement découlant de l’Egypte islamique médiévale. Ces motifs, vu les portraits de Hans Holbein le Jeune, ont travaillé plus de fils comptés dans une maille à double course (plus tard appelé Holbein point par brodeurs anglais).

Le livre premier motif de broderie publié en Angleterre a été renouvelée Damaschin Moryssche & & augmenta très populaire pour les Orfèvres & Embroiderers par Thomas Geminus (1545). Moryssche se réfère aux conceptions mauresque ou arabesque de spirales, de volutes, et de zigzags. Défilement motifs de fleurs et de feuilles remplies de points de remplissage sont géométriques caractéristiques de blackwork à partir des années 1540 grâce à 1590, et des modèles similaires travaillé dans soies colorées apparaissent à partir des années 1560, décrits dans de piqûre et rempli de point de boutonnière détaché.

Livres de modèles supplémentaires pour brodeurs apparue tard dans le siècle, suivis par Richard Shorleyker un Schole-maison pour l’Aiguille publié à Londres en 1624. D’autres sources pour des motifs de broderie étaient les plantes médicinales populaires et livres d’emblèmes. Les deux brodeuses domestique et professionnel sans doute compté sur dessinateurs qualifiés ou d’un motif-tiroirs pour interpréter ces sources conception et les sortir sur toile de lin prêt à être cousu.

Premiers échantillonneurs

Couvercle en anglais coussin blackwork, fin du 16ème siècle, a fait de la robe d’une femme. Linge brodé de soie et fil métallique, en utilisant la boutonnière, la chaîne, la course double, couvert, tressés tresse, et le carré points de travail ouvert. Art Institute of Chicago textiles collection.

Article détaillé: Sampler (couture)

Livres imprimés modèles ne sont pas faciles à obtenir, et un sampler ou enregistrer brodé de mailles et des modèles était la forme la plus commune de référence. 16ème siècle échantillonneurs anglais ont été cousus sur une bande étroite de tissu et totalement couvert de points de suture. Ces échantillonneurs bande ont été très appréciés, étant souvent mentionnés dans les testaments et transmis à travers les générations. Ces échantillonneurs ont été cousues en utilisant une variété de styles de broderie, fils, et l’ornement.

Les premiers sampler du survivant, logés dans le Victoria and Albert Museum, a été faite par Jane Bostocke qui a inclus son nom et la date de 1598 dans l’inscription, mais la référence première fois par écrit à faire de sampler remonte encore cent ans, au détriment des ménages 1502 comptes de Elisabeth d’York, qui enregistrent l’achat d’une aune de toile pour faire un sampler pour la reine.

Depuis le début du 17e siècle, des échantillonneurs est devenu une partie plus formelle et stylisée d’éducation d’une fille, alors même que les motifs et les motifs sur les échantillonneurs disparu de la mode.

La broderie picturale et Stumpwork

Article détaillé:

Cadre miroir avec des chiffres Stumpwork de Charles Ier et Henriette-Marie, 1630

Après la mort de James I et l’accession de Charles Ier, les vêtements richement brodés disparu de popularité sous la double influence du puritanisme la hausse et le goût du nouveau tribunal pour la mode française avec ses soies légères aux couleurs solides accessoirisée avec des masses de lin et dentelle. Dans ce nouveau climat, la couture a été salué par les moralistes comme une occupation appropriée pour les filles et les femmes au foyer, et la broderie domestiques à usage domestique a prospéré. Images brodées, cadres de miroir, boîtes à ouvrage, et d’autres objets domestiques de cette époque souvent dépeint des histoires bibliques avec des personnages habillés à la mode de Charles et de sa reine Henriette-Marie, ou après la Restauration, Charles II et de Catherine de Bragance.

Ces histoires ont été exécutés en canvaswork ou en soies de couleur dans un style unique appelé en anglais le travail soulevées, généralement connu sous son nom moderne Stumpwork. Travail a soulevé est née de la plombages détachée point de boutonnière et les parchemins tressée de la broderie élisabéthaine tard. Domaines de la broderie ont travaillé sur des motifs de soie blanche ou ivoire dans une variété de points de suture et des fonctionnalités de premier plan ont été rembourrées de crin ou de laine d’agneau, ou ont travaillé autour de formes en bois ou châssis métallique. Rubans, paillettes, perles, des petits morceaux de dentelle, glisse canvaswork, et autres objets ont été ajoutés pour augmenter la dimensionnalité de l’ouvrage fini.

Crewel

Articles principaux: le travail et la Crewel

Fanciful

Règle de tentures de lit brodé de laines ont été crewel autre produit caractéristique de l’époque Stuart. Ils ont été travaillé sur un nouveau tissu, un sergé tissent naturelle de Bruges avec une chaîne et de trame de lin coton. Laines Crewel du 17e siècle ont été fermement torsadées contrairement aux laines douces vendus sous ce nom aujourd’hui, et ont été teintes dans les nuances profondes riches de vert, bleu, rouge, jaune et marron. Motifs de fleurs et d’arbres, d’oiseaux, les insectes et les animaux, ont été travaillées à grande échelle dans une variété de points de suture. Les origines de ce travail sont dans la broderie polychrome sur tiges de défilement de l’ère élisabéthaine, puis mélangé avec de l’Arbre de Vie et d’autres motifs d’palampores indienne, introduit par le commerce de la Compagnie des Indes orientales.

Après la Restauration, les tendances sont devenues encore plus fantaisiste et exubérante. “C’est une tâche presque impossible de décrire les grandes feuilles, car ils ne ressemblent pas à quoi que ce soit naturel, ils sont cependant rarement dans les grandes lignes anguleuses, se réjouissant plutôt en balayant les courbes, et tombantes points, enroulée sur pour afficher le côté inférieur de la feuille, un appareil qui a donné ouverture pour beaucoup d’ingéniosité dans l’agencement des points de suture. “

Bien que généralement appelés “broderies jacobin» par piqueuses moderne, tapisserie a ses origines dans le règne de Jacques I, mais est resté populaire à travers le règne de la reine Anne et dans le début du 18ème siècle, quand un retour à des formes plus simples des premiers travaux à la mode .

Glorieuse Révolution de la Grande Guerre

Plus tard, Stuart

L’avènement de Guillaume III et Marie II après la Glorieuse Révolution de 1688 a déclenché un autre changement dans les modes d’aiguille. Les associations de Stumpwork avec le règne des Stuarts destitué combinée avec goût hollandais Marie a inauguré les nouveaux styles influencés par chintz indien. Du mobilier années 1690 ménages, tels que housses de chaises et firescreens ont été au centre de la broderie à la maison.

Stoke Edith Hanging Wall, toile de lin brodé de soie et de laine, avec quelques détails en appliques, 1710-1720 V & A Museum pas. T.568-1996.

Dans l’époque géorgienne, canvaswork était populaire pour les revêtements de chaise, des tabourets, des écrans et tables de cartes. Photos brodé et tissus d’ameublement à la fois reflété le thème populaire pastorales des hommes et des femmes dans la campagne des moutons ras anglais. Autres thèmes récurrents comprennent arbre exotique de modes de vie influencé par crewelwork tôt et de chinoiseries avec son imagerie fantaisiste d’un imaginaire la Chine, l’asymétrie dans le format et les contrastes d’échelle fantaisiste. En revanche, needlepainting de soies et de laines produites portraits et de scènes domestiques.

La broderie était une fois un élément important de la mode dans le début du 18e siècle. Tabliers, stomachers, pochettes suspendues, chaussures, robes, manteaux et les hommes et les gilets étaient tous décorés avec de la broderie.

Échantillonneurs tard

Sampler alphabet point de croix travaillé par Elizabeth Laidman, 1760.

Par le 18ème siècle, faisant de sampler est devenu une partie importante de l’éducation des filles dans les pensionnats et institutionnels. Un élément commun était maintenant un alphabet avec des chiffres, éventuellement accompagnée de différentes couronnes et des couronnes, tous utilisés dans le marquage du linge de maison. Motifs traditionnels brodés étaient désormais réorganisées en bordures décoratives cadrage inscriptions longues ou les versets d’une “amélioration” la nature et de petites scènes picturales. Ces échantillonneurs nouvelles ont été plus utile en tant que dossier de réalisations pour être accroché sur le mur que comme un guide pratique couture.

Tambourwork

Tambourwork était une lubie de chaînette nouvelles broderies des années 1780 influencé par Indian mousselines brodées. Cousue à l’origine avec une aiguille et plus tard avec un petit crochet, Tambour tient son nom du cadre de broderie rond dans lequel il a été travaillé. Tambour a été adapté à la lumière, qui coule d’ornement approprié à la mousseline de nouvelles robes de cette période, et les modèles étaient disponibles dans des périodiques comme le magazine de la Dame qui a débuté en 1770.

Tambourwork a été copié par la machine au début de la révolution industrielle. Dès 1810, un «bonnet de mousseline travaillé … fait dans Tambour point par un moteur à vapeur» a été sur le marché, et fabriqués à la machine filet était d’usage général comme un arrière-plan en 1820.

Smocking

Articles principaux: smock et blouse

Le linge de blouse robes portées par les travailleurs ruraux, en particulier les bergers et les charretiers, dans certaines régions d’Angleterre et du Pays de Galles début du XVIIIe siècle en vedette la plénitude à travers le dos, la poitrine et les manches pliées en “tubes” (étroit plis non pressée) maintenu en place et décoré par smocks, un type de broderie de surface en nid d’abeille à travers les plis qui contrôle la plénitude tout en permettant un degré d’étirement.